Pinturas sobre seda de Andrea Arcuri
La temática elegida detrás de una mirada simple y colorida, muestra un mundode esplendor en la naturaleza con paisajes fantásticos y humanoides sentimentales.
«Pinto un mundo de fantasía donde los protagonistas no son personas ni animales pero tienen sentimientos y los transmiten. Donde la naturaleza y el mundo animal se mezclan. No copiados de la propia naturaleza sino que más bien inspirados en ella. Con guiños y símbolos a mi realidad personal o a la realidad femenina.»
La pintura es su principal actividad laboral realizando obras únicas y originales en las que plasma una profunda visión sobre la esencia de los seres y su fusión con la naturaleza.
¿Por qué la seda? Es que la seda tiene su ritmo propio. Uno no puede pintar apurado. Tiene que ver como avanza la misma. En los años 70, en California, tuvo surgimiento el movimiento lento "slow-mov" en contra de toda la vorágine del modernismo. Y eso, nos marcaba un modo de disfrutar el proceso. Ver como se deslizan o
Su obra se ha expuesto en una diversidad de salones nacionales, provinciales, municipales, ferias de arte y convocatorias solidarias.
Asimismo participa desde el año 2013 en exposiciones y ferias organizadas en Estados Unidos.
Su técnica sobresale por la precisión y firmeza que requiere pintar en un material tan delicado como la seda, arte milenario en el que se destaca, y en el manejo de la síntesis en las formas y el color como símbolo característico de su pintura.
Diseñadora por la UBA, también ejerció como docente de la misma universidad.
Durante el 2012 tuvo a su cargo la Cátedra de Tipografía1 y de Diseño 4 en la USAL.
Desde el 2006, cuando abrió su atelier en Martinez difunde la técnica sobre con clases y seminarios regulares.
Es convocada frecuentemente para coordinar y ejecutar charlas sobre color o clases abiertas para niños y adultos y organiza en su Atelier workshops de seda para difundir esta técnica.
Los miembros de ASGAPA, estamos comprometidos en la consolidación y fomento de las artes, buscando transformar nuestros espacios en lugares de diálogo, intercambio, identidad, aprendizaje y estimulo entre artistas y público.
