Lucía Adise
“La tierra que piso” propone un recorrido por un universo abstracto donde la tierra, la memoria y la materia dialogan desde una mirada contemporánea. Su obra, abstracta y profundamente matérica, propone una mirada tanto física como humanista, estableciendo un diálogo entre el arte y la ciencia desde una sensibilidad contemporánea.
Texto de sala de Fernando Moure.
La exposición permanecerá abierta hasta el 24 de agosto.
Visita guiada + activación de EntreCruces: Jueves 20 de agosto, 18:30 hs.
Apuntes sobre la obra reciente de Lucía Adise
(Texto de Fernando Moure)
La artista Lucía Adise presenta en galería Matices, a partir del 7 de Agosto, una serie de pinturas, relieves y objetos realizados con pigmentos térreos, ilustración y recursos materiales diversos. A través de una investigación plástica que explora la materia que yace bajo nuestros pies como memoria y territorio, desarrolla una narrativa sobre la tierra que habitamos y pisamos.
Su obra, abstracta y profundamente matérica, propone una mirada tanto física como humanista, estableciendo una sensibilidad contemporánea que habilita un diálogo fictivo entre arte y ciencia. Extrayendo pigmentos de distintos suelos y trabajando con ellos para que cada obra conserve algo de la identidad del lugar de la que proviene, estas piezas reunidas se alimentan literalmente de la tierra de muchos sitios del Paraguay.
Convocada para evocar los temas del paisaje, el retrato y de la propia materialidad geológica, la muestra La tierra que piso propone una forma distinta de mirar, y de sentir, si cabe, más táctil. La tierra deja de ser un fondo y se convierte en el material y en la protagonista de la obra, pues cada pieza nace de los pigmentos obtenidos de distintos suelos.
Las series nacen del cruce entre los dos mundos de la autora: el estudio y práctica de la Agronomía y las Artes Visuales. Durante mucho tiempo, Lucía estudió la tierra desde la ciencia, y hoy la vuelve a mirar desde un lugar simbólico. Más que representar el paisaje, estas obras están hechas con la misma materia que lo forma. Hay una invitación a pensar nuestra relación con la tierra y a reconocer que también guarda historias, tiempo y memoria.
Desde la historia, la crítica y la teoría de las artes visuales, el estudio de la expresión artística ha recaído convencionalmente en la clasificación. Todo esfuerzo por catalogar supone etiquetar estilos, épocas y contextos y desbordar las taxonomías. Un buen ejemplo ejemplo de ello es este proyecto visual de Lucía Adise.
Influenciada por el arte povera, una corriente que devolvía dignidad a los elementos simples y prosaicos como la tierra; o por el land art o arte térreo, la artista reinterpreta sus postulados hacia un horizonte formal discreto, humilde y a la vez, poderoso. Las paletas son estrictamente minerales y derivadas de la cal, del hierro o de mezclas azarosas, por lo que debemos dirigir la visión a estos espacios que contienen el blanco, beige, marrón, terracota o rojizo, sin olvidar la presencia rotunda del color negro.
La manera artística de honrar al suelo es también una invitación para surcar y recorrer La tierra que piso de Lucía Adise. Esta tierra que perteneció a los ancestros, ahora es tuya, y es nuestra. Detenerse un momento y mirar el suelo que habitamos con otros ojos, sentir la experiencia de ser contenidos en la corteza térrea del planeta es, en primera y última instancia, una exploración inusual, un incremento de la conciencia para cuidar la tierra que da vida y sustento a todos los seres vivientes.
Su lectura de la obra abrió nuevas capas de sentido sobre un proyecto que nació desde la agronomía, la observación del suelo y la necesidad de pensar nuestra relación con el territorio.
Cada obra comienza mucho antes del primer trazo.
En La tierra que piso transformo suelos recolectados en distintos territorios en pigmentos, convirtiendo la tierra en el propio material de la pintura.
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